Diario minimo를 꿈꾸며

★★★☆ # 한국 오페라의 선구자로 일컬어지는 테너 이인선에 대한 영감을 바탕으로, 일제강점기 1930년대에 조선 최초의 오페라 테너를 꿈꾸는 청년과 특별한 공연을 준비하는 독립운동가 남녀 두 인물의 이야기가 탄생했다. 대극장 규모의 창작 초연으로서의 만듦새가 상당히 괜찮았다. 뮤지컬 극본으로서의 플롯을 잘 구현해낸 구성력은 모범적이었고, '번지점프를 하다', '어쩌면 해피엔딩'으로 신뢰를 쌓아온 윌 애런슨의 뮤지컬 넘버들도 유려했다. 남녀 주인공 박은태, 박지연은 캐릭터와의 어울림이 뛰어났고, 우리와는 아주 오래전 'I Love You'로 인연을 맺었던 그리고 꽤 오랜만의 무대 복귀인 전재홍 배우도 반가웠다. 재연을 거쳐가며 잘 다듬어가면 좋은 작품이 될 듯!

★★★ # Lenard Berstein은 20세기 미국 음악계의 상징적인 인물 중 하나다. 유럽의 카라얀에 비견되는 미국의 대표적인 지휘자로서 라이벌 구도도 형성되었고 (독재자 스타일의 카라얀에 비해 소통하는 리더십으로 대조되기도...) 청소년음악회 TV 프로그램으로 클래식 저변화에도 기여했고 여전히 사랑받는 고전 'West Side Story' 뮤지컬 명작을 남기기도 했고 매카시즘 광풍에 휘말리기도 했고 당시엔 잘 알려져 있지 않던 말러의 교향곡 전곡을 녹음해 말러 붐을 일으키기도 했고... # 일단 이 영화의 트레일러를 통해 본 뛰어난 분장으로 인한 브래들리 쿠퍼의 번스타인 싱크로율이 엄청난 데다 또 워낙 연기 잘 하는 배우니까... 그래서 기대를 갖고 (넷플릭스로 볼 수 있었음에도 불구하고) 일부러..

★★★☆ # 오래 전에 공개된 이 영화의 예고편을 보고 약간 설레었었다. '아니, 호아킨 피닉스가 나폴레옹이라니! 그것도 리들리 스콧이 만든!' 그래서 마구 기대를 하고 영화를 봤는데...... 음... 한마디로 엣지가 없는 나폴레옹이었다. 영웅 나폴레옹도 아니고 그렇다고 인간 나폴레옹도 아니고... 비주얼리스트답게 전쟁 씬들 공들인 것도 알겠고 조제핀에의 의존도를 통해 나약함과 결핍을 부각시킨 그닥 마땅치는 않지만 그 속뜻도 알겠고 엔딩 자막으로 나폴레옹 전투의 전사자 수를 나열한 의도도 알겠는데, So What?! 이 영화를 밀고나가는 맥이 약하다. 이 영화만을 특별하게 만드는 그 무엇이 없다.

★★★★☆ # 이 영화는 세 개의 다른 관점으로 이루어지는 3부의 구성을 띠고 있는데 그 때마다 괴물은 달라지고 관객들은 혼란스러워하다가 결국 깨닫게 된다. 세 번째 파트가 열리면서 '아, 이 작품 역시 칸 극본상 받을 만하구나!' 생각했다. 완벽한 正-反-合이었다. 단순히 正과 反이 뭉쳐지는 合이 아니라 正과 反의 모순이 해결되고 완전히 새로운 것이 열리는 진리의 合, 변증법적 正-反-合이 구현되어 있었다. # 독창적이고 정교하게 짜여진 그 구조에 따라 그야말로 깊은 내면 체험을 하게 된다. 세 번째 파트에서 앞선 장면들의 진실을 하나씩 깨닫는 순간, '내가 괴물이구나' 하는 자각을 갖게 한다. 함부로 속단하고 오해하는 내가 바로... # 사카모토 류이치의 음악과 함께 엔딩씬이 눈앞에서 사라지자 형용할..

★★★★ # 이 영화에 대해 처음 얘기를 들었을 때엔 두 가지 이유로 안 보려고 했었다. 첫번째는, 전두환이라는 존재가 주요 인물로 나오는 영화를 굳이 보고 싶지 않아서. 두번째는, 대부분 보면 타이틀롤 격인 악역에게는 그럴 수 밖에 없었던 서사를 부여하고 연민도 불러일으키는데 다른 사람도 아닌 황정민이 전두환을 맡았다니... 그의 뛰어난 연기력로 너무 그 인물이 설득력이 있을까봐 조금이라도 그렇게 미화되는 상황을 결코 목격하고 싶지 않아서. 그런데 먼저 본 친구들이 그럴 염려는 전혀 없다고 안심시켜 주었고 영화 완성도에 대한 호평도 높아서 그럼, 볼까... 하고 예매했다가 12월에 외출 얻어 하루를 같이 보내기로 한 그루가 자기도 그 영화 보고 싶다고 하길래 기존 예매분을 취소하고 벌써 700만 가까이..

★★★☆ # 2001년 9·11 테러 당시 미국으로 향하던 38대의 비행기가 미국 영공 폐쇄로 인해 목적지로 향하지 못하고 불시착했던 캐나다 갠더에서 일어난 실화에서 출발한 작품이다. 길게는 28시간을 폐쇄된 비행기 속에 고립된 후 영문도 모른 채 목적지가 아닌 낯선 곳에 발을 딛게 된 승객들과 불안에 떨고 있는 승객들을 맞이해야 하는 주민들이 함께한 5일간의 이야기를 그리고 있다. 그러니까 이 작품은 9·11보다는 9·12에 대한 스토리다. # 지금과 같은 혐오와 차별의 시대에 20여년 전 갠더 사람들의 인류애와 유대와 포용의 정신은 비현실적이고 판타지같기도 하다. 그래서 더욱 이 작품의 미덕이기도 하다. # Non-Replica로 제작된 이 공연은 의자를 활용한 공간 연출 컨셉트는 오리지널 프로덕션과..

인간 내면의 분노와 절망을 무참히 드러낸, 날 것의 걸작. 고대 그리스 시인 에우리피데스의 비극을 새롭게 그려낸 는 2014년 초연 직후 세계 무대에서 가장 뜨거운 연극으로 손꼽히는 사이먼 스톤의 대표작이다. 정교한 각색, 인정사정없는 연출력, 날 것 그대로의 연기로 눈을 뗄 수 없는 작품은 평단으로부터 "현대 연극의 중대한 이정표"라는 찬사를 받았다. 사이먼 스톤은 그리스 비극의 주인공이 오늘날에는 어떤 모습일지 끊임없이 질문을 던지며, 현시대로 신화 속 메디아를 소환한다. 1955년 미국, 불을 질러 아이들을 살해한 여의사 데보라 그린의 실화를 엮어 단순히 질투에 눈 먼 여성의 비극이 아닌, 사회적 지위와 정체성을 잃은 아나의 처절한 목소리가 마음 속 깊은 곳을 뒤흔든다. ★★★☆ # '메데이아'는 ..

★★★☆ # 두 감독의 나이가 이제 80대에 접어든... 마틴 스코세이지가 42년생, 미야자키 하야오는 41년생. 마틴 스코세이지는 나이가 무색하리만큼 왕성하게 의미있는 작품들을 계속 만들어왔고, 미야자키 하야오는 10년만에 은퇴선언을 번복하고 이 영화를 만들었다. (이젠 은퇴를 언급하지 않을 거라는 후문이다. 계속해서 작품 구상 중이라고...) 두 사람 모두 각각 미국영화, 일본애니메이션을 넘어 전세계 영화 역사상 위대한 감독으로 꼽히는 인물들이다. 80대 노장 이 두 사람은 아직도 하고 싶은, 전해야 할 말이 넘친다. # 그래서 적지 않게 기대했는데 솔직히 기대만큼의 역작은 아니었다, 내겐... 물론 잘 만든, 그리고 꽤 많이 의미있는 작품이다. 두 작품 모두, 이렇게 세상에 내놓아 주어 고마운 생각..

★★★☆ # 송강호라는, 중심을 단단하게 잡는 배우가 있어 배우 앙상블이 더욱 빛나고 이 작품 자체에 힘이 생겼던 영화. # '그래도 영화는 계속되어야 한다'는 김지운 감독의 절실한 바람이 읽히는 영화. # 이런저런 이유로 영화가, 극장이 위기를 맞고 있다. 영화관람료가 비싸지고 OTT에 좋은 콘텐츠들이 몰리고 사람들을 만족시키는 영화들이 줄어들고... 여러 항의와 불만섞인 이유들을 대며 사람들이 갈수록 극장을 찾지 않고 있다. 그런데, 나는 영화는 극장에서 봐야 한다는 주의다. 좋은 영화는 꼭 극장에서 봐야 한다. 사람들은 블록버스터류는 극장에서 봐야지 라고 하지만, 드라마 위주의 영화도 마찬가지다. 모든 종류의 좋은 영화는 극장에서 봐야 한다. 컴퓨터 모니터나 TV를 통해서 보면 그 작품이 가진 온전..

★★★★ # 한정석 작가-이선영 작곡가 콤비의 작품이라면 무조건 봐야지 마음먹었었는데 이 작품의 작년 초연을 어찌하다 보니 놓쳤다. 재연 소식에 반가워하며 기꺼이 클릭~ 역시나 좋았다! 마니아들의 선호에 맞춰 시류를 따라가며 비슷비슷하게 생산되곤 하는 다른 창작 뮤지컬과 달리 이 작가의 극본은 소재와 접근의 깊이가 남다른데, 이 작품 또한 그러했다. 드라마에 힘을 실어주는 뮤지컬 넘버들도 뛰어났고, 네불라의 자기고백같은 트럼펫 솔로로 시작되어 수아의 성장과 함께 바이올린 솔로로 마무리되는 것도 인상적이었다. 2층 창고형 스튜디오 기본 무대에 마트 카트가 유원지 회전목마가 되고 법정 테이블이 뒤집어지면 감옥이 되는 등 대도구의 다양한 아날로그식 변주와 조명으로 공간을 만들어 나간 것도 이 작품의 '결'과 ..

★★★★ # 오랜 시간이 흘러도 잊히지 않을 듯한 영화다! 특히 남녀 주인공의 캐릭터는 굉장히 독특하고 매력적인. # 오만함과 열등감을 동시에 갖고 있던 레온은 비로소 주변과 관계를 살필 수 있는 눈을 갖게 되었으니 이제 좋은 작가가 되었을까? # '질투는 나의 힘'이라는 표현을 만든 기형도 시인은 참 대단하다. 그러구보니 왠지 레온이 더 나이가 들어 이 시를 썼다고 하면 꽤 그럼직하다는 생각이 불현듯 들었다. 레온과 잘 어울리는 시다.

★★★★ # 러닝타임 내내 텐션이 대단했던 영화. 꽤 많이 무서웠다^^ 그런데 정말 유니크한 공포였다. 층간소음의 문제 등 현실적 소재뿐만 아니라 소중한 것을 잃을까봐 겪게 되는 노이로제 등 여러 결이 보였다. 그리고 장편영화 첫 입봉작이라고 하던데 차기작 또한 기대되는 뛰어난 연출력이었다. 무엇보다도 정유미, 이선균 두 사람의 연기가 이 영화를 꽉 채웠고 특히 배우 정유미의 재발견이었다!

이번 연주 프로그램이 맘에 든다는 낭군님의 추천, 그리고 평소 좋아하던 성악가인 임선혜의 소리도 직접 듣고 싶은 마음에 예매한 공연~ 이번 공연의 지휘를 맡은 만프레트 호네크가 편곡에 참여했다고 하는 드보르작의 '루살카 판타지'는 귀에 익숙한 오페라 아리아 'Song to the Moon' 선율 등 전반적으로 매우 아름다웠던 곡이었다. 나치수용소에 구금되었던(다행히 나중에 생존한) 폴란드 소녀가 벽에 남긴 기도를 가사로 사용했다는 '슬픔의 노래'는 절망보다는 위로의 노래였다. 그리고 슈트라우스의 성악곡 '내일'이 뒤이어 공연되니 슬픔을 딛고 희망으로 나아가는 듯한 레퍼토리 구성의 효과까지 있었다. 모차르트의 '환호하라, 기뻐하라'는 소프라노의 화려한 기교가 돋보였다. 마지막 연주곡인 '비창'은 이 곡의 ..

이 전시 좋다는 얘기를 뒤늦게 들어서 거의 끝나가는 막바지에 챙겨 봤는데 가길 잘했다는 생각~ 예상했던 것보다 더 좋았다. 작품이 총 52점 왔다고 해서 금방 보겠거니 싶어 오후 늦은 시간에 예약을 했는데 문 닫기 직전까지 2시간반 동안 봤다. 1부 르네상스, 사람 곁으로 온 신 2부 분열된 교회, 서로 다른 길 3부 새로운 시대, 나에 대한 관심 4부 인상주의, 빛나는 순간 이렇게 총 네 개의 섹션으로 나뉘어 15~16세기 르네상스 미술에서부터 17세기 종교개혁 시대의 바로크 미술, 18세기 그랜드투어 유행 시대의 풍경화와 초상화, 19세기 인상주의 회화까지 각각의 미술사 해설과 함께 작품들이 소개되어 있었고 중간중간 적절한 시청각 자료도 그림의 이해에 도움이 되었다. 그 중에서도 특히 인상적이었던 작..

★★★★☆ # 이 영화는 아니다 ② 이 영화는 원자폭탄 터뜨리는 이야기가 아니다. 프로메테우스가 벌받는 내용의 영화다. # 사전에 약간 공부를 하고 보면 더 좋다는 말에 오펜하이머 평전 'American Prometheus'를 이동진 평론가가 요약한 유튜브 영상을 먼저 보면서 책 제목 참 잘 지었다는 생각을 했었는데, 정말 이 영화가 프로메테우스의 이야기일 줄이야... 영화는 이 자막과 함께 시작한다. 프로메테우스는 신들의 불을 훔쳤다. 그리고 그것을 인간에게 주었다. 이로 인해 그는 바위에 쇠사슬로 묶인 채 영원히 고문을 받아야 했다. 독재자의 전쟁을 막기 위한 의도였으나 전례없는 막강한 무기를 인류에게 선물하게 된, 그리고 자신을 향한 악의 가득한 고문을 마치 자신이 대가를 치러야 할 벌이라 여기는 ..

★★★★ # 이 영화는 아니다 ① 이 영화는 재난영화가 아니다. 지극히 '한국형' 디스토피아를 다룬 사회 드라마 영화다. # 이 영화에는 한국사회의 욕망과 민낯이 고스란히 드러나 있고 더불어, 극한에 처한 다양한 인간 군상 속에 사회와 인간성의 본질까지 생각하게 하는 장치들이 가득하다. 인근 고급 아파트들로부터 평소 배척을 받아왔던 황궁아파트의 살아남은 자들이 '아파트는 주민의 것'이라면서 그들만의 새로운 질서를 만들어 나가는 모습은 처음엔 언뜻 민주적이고 평등해 보였으나 우리 외의 다른 사람을 철저히 배제하는 배타성을 지니게 되면서 선택받은 주민들이라는 일종의 선민의식이 집단적 광기로 변하고 이타와 이기의 딜레마가 끝없이 펼쳐진다. # 배우 이병헌을 일컬어 작품마다 완전히 다른 얼굴을 갈아 끼우는 듯하..

★★★☆ # 록밴드 Bon Jovi의 멤버 David Bryan이 음악을, 'I Love You' 작품으로 인해 잊을 수 없는 이름^^ Joe Dipietro가 대본/작사를 맡은, 2009년 브로드웨이 무대에 오른 작품이다. 흑인음악 대중화에 큰 역할을 했으며 또 엘비스 프레슬리를 처음으로 소개했다는 멤피스의 유명 DJ 듀이 필립스를 모티브로 만들었다고. # 자유로운 영혼에 순수하면서도 저돌적이고 자신만만한 그리고 사랑스러운 괴짜 캐릭터를 잘 소화해내는 박강현 배우의 연기에 한번 놀랐고, (일부러 정선아 출연 회차를 골랐으나 하필 COVID로 당일 캐스팅 교체되어 보게 된) 유리아 배우의 놀라운 고음 소화력과 시원시원한 가창력이 인상적이었고 최정원 배우의 능수능란한 연기는 여러번 웃게 만들었고. 그런데 ..

이번엔 친구들과 함께 전시 관람~ 세계적인 건축가이자 디자이너로 손꼽히는 Thomas Heatherwick의 주요 작품 Mock-up들과 스케치, 사진들을 선보이고 있는 전시회다. 옛날 서울역 공간을 전시장으로 만든 '문화역서울 284'에서 열리고 있는데 이 공간과 이 전시가 정서적으로도 참 잘 어울린다는 생각이 들었다. 미술작품 전시가 아니라 건축 모형 전시이기도 해서 (마침 시간대도 딱 들어맞아) 도슨트 투어를 먼저 하고 다시 찬찬히 관람했는데 도슨트 설명을 먼저 들으니 이해도가 높아지고 좋았다. 전시장 입구 중앙홀에 전시되어 있는, 헤더윅 스튜디오에서 디자인한 자율주행 전기자동차. 2010 상하이엑스포의 '영국 파빌리온' 씨앗이 담긴 투명 막대들로 이루어진 독특한 외관~ 낮에는 투명 관을 통해 빛이..

★★★★ # 수년 전부터 한국의 클래식 시장은 최정상급 스타 아티스트나 크로스오버 방송 통해 유명해진 출연진이 등장하는 공연 그리고 바로 다름아닌 '영화나 게임 음악과 결합된' 클래식음악이 이끌고 있다. 이러한 현상에 대해 우려섞인 의견 또한 많지만 다른 어떤 장르보다도 허들이 높은 클래식이라는 분야에 친숙한 콘텐츠를 통해서 입문하는 좋은 방법으로 평가받고 있기도 하다. # 엔니오 모리꼬네는 자신의 음악에 대한 자부심 뿐만 아니라 자기를 좀처럼 인정해 주지 않는 정통 클래식계에 대한 일종의 자격지심과 미련을 꽤 오랫동안 지니고 살았다는 걸 이 영화를 통해 알게 되면서 그런 생각이 들었다. 20세기, 아니 더 쳐준다 해도 전후 이래 창작되어 가장 사랑받은 클래식은 '영화음악'이 아닌가! 유명 영화음악을 능..

★★★★ # "아무 말 안 해도 돼. 언제나 그걸 기억하렴. 많은 사람이 침묵할 기회를 놓쳐서 많은 걸 잃었단다." # 조용한 영화가 보여주는 고요하고도 묵직한 힘! 언어의 여백은 뛰어난 각본과 연출, 연기 그리고 영상으로 충분히 스크린을 압도한다. 서서히 쌓아올려지는 감정은 엔딩의 강한 여운으로 이어진다. '말이 별로 없지만 할 말은 하는' 이 소녀의 마지막 대사는 끝내 관객을 울린다. 집으로 돌아오게 되었지만 관심과 사랑을 받아본 그 소녀는 분명 그 이전과 다를 것이다... # 영화를 보면서 계속 낯선 언어에 고개를 갸웃했다. 시작 크레딧을 봤을 때 분명 아일랜드 영화였는데 이 알아들을 수 없는 생경한 외국어는 뭐지? 스웨덴어인가? 북유럽 어느 나라가 배경인 건가? 근데 아주 가끔은 영어가 들리기도 ..

★★★★★ # 세계 최정상 오케스트라 빈 필과 베를린 필의 수석 및 단원들이 모인 소위 드림팀이다. 사전 인터뷰에서 베를린 필의 밝고 강한 소리와 빈 필의 감미롭고 아름다운 소리의 혼합이 될 거라고 했는데, 그 두 단체의 그러한 차이점까지는 솔직히 잘 모르겠고 서로 다른 컬러를 지닌, 최고 수준의 기량을 자랑하는 두 단체의 소리가 합해지는 매력이 과연 어떤 연주로 구현될지 정말 잘 하나로 어우러질지 여러 모로 궁금했다. # 17명의 연주자들이 무대에 등장하여 자리에 앉아 정적을 가르고 연주의 첫 음을 내는 순간, 깜짝 놀랐다. 노래를 잘 부르는 사람은 첫 소절만 들어봐도 판명이 나듯, 이 체임버 오케스트라가 빚어내는 소리는 정말 확연히 달랐다. 녹음실에서 이퀄라이저와 밸런스까지 완벽히 조율된 음반을 튼 ..