Diario minimo를 꿈꾸며

   [사전적 의미]

   경계(境界, boundary)

   사물이 어떠한 기준에 의하여 분간되는 한계.

   지역이 구분되는 한계.

   두 가지 심리적 또는 사회적 체계로 분리되는 지역.

   <불교> 인과의 이치에 따라 스스로 받는 과보.

   경계인(境界人, marginal man)

   오랫동안 소속됐던 집단을 떠나 다른 집단으로 옮겼을 때,

   원래 집단의 사고방식이나 행동방식을 금방 버릴 수 없고

   새로운 집단에도 충분히 적응되지 않아서

   어정쩡한 상태에 놓은 사람.

   나치즘을 등지고 미국으로 향한 쿠르트 레빈(K. Lewin)이

   사용한 심리학 용어.

   우리나라에서 회자되기 시작한 것은 1960년 발표된

   최인훈의 소설 '광장'에서 주인공이

   경계인으로 묘사되면서부터.

   2003년 송두율 교수 사건 이후 다시 회자된 용어.

   <송두율 교수 '경계인의 사색'> 경계의 이쪽에도 저쪽에도 

   속하지 못하고 경계선 위에 서서 상생의 길을 찾아 

   여전히 헤매고 있는 존재.

두산아트센터의 경계인 시리즈 '목란 언니' 연극을 보다...

'철마는 달리고 싶은 것이냐' 라는 작가의 화두로,

굴곡진 역사적 산물 그리고 유난히 강한 배타의식의 결과로 적지 않은 형태의 경계인들을 지니고 있는

우리나라의 대표적 경계인 '탈북여성'을 통해 바라본

대한민국의 경계 투성이 현실을 드러내고 있다.

평양 엘리트 출신이었으나 예기치 못한 사건에 휘말려 가족들에게 피해를 입히지 않고자 탈북하였지만

부모를 탈북시켜 준다는 브로커의 사기에 정착금과 임대아파트 보증금을 다 날리고

남한 사회에의 부적응과 고향에 대한 그리움으로 재입북자금 5천만원을 구하러 일자리를 찾는 조목란.

그리고

한국사 박사이지만 실연의 아픔으로 극심한 우울증을 겪고 있는 첫째 아들

철학과 교수이지만 철학과가 없어지는 바람에 실업자 신세가 된 둘째 아들

소설가이지만 무명 생활에 지쳐 영화감독 애인의 시나리오 작업을 돕게 되는 막내 딸

한국사회에서 냉대받고 있는 문사철(文史哲)의 현실을 대변하는 이 삼남매와

룸살롱 마담으로 억척스럽게 홀로 삼남매를 부양해 온 조여사가 바로

조목란이 만나게 되는 사람들이다.

그런데 북한에서 온 경계인이 남한의 경계인들을 구원하기 시작한다.

간병인으로 일하면서 첫째 아들의 우울증을 치유해 주고

둘째 아들을 깊은 무력감에서 벗어나게 해 주고

막내 딸에게는 예술적 모티브를 선사해 주게 된다.

조목란의 순수함 그리고 당당한 씩씩함이 이를 가능케 했던 것이다.

그러나 '돈'은 모든 것들을 무너뜨린다. 

둘째 아들은 지방대 철학과 교수로 임용되려면 5천만원이 필요하고

막내 딸은 영화감독 애인의 배신으로 각본료 5천만원이 사라지고

사기를 당해 행방을 감춘 조여사로 인해 조목란은 (재입북자금으로 필요했던) 약속된 5천만원이 물거품이 된다.

조목란을 사랑한 둘째 아들은 엄마가 남기고 간 5천만원을 그녀에게 건네주지만...

역사는 도주하고 철학은 도피하고 문학은 변절하고

그리고 두 명의 목란은 또다른 경계인으로 불투명한 삶을 이어간다...

현 시대의 우울한 자화상이 그러나 매우 유쾌하고 재미있게 펼쳐진다.

탄탄한 극본과 감각적인 연출, 실력파 배우들의 호연, 음악극적 요소 등의 힘이 매우 컸다.

끊임없이 웃게 만드는 적재적소의 촌철살인 대사들과 특히 조여사 배우의 연기는 진짜 짱!

4면의 객석을 향해 다이아몬드 형태로 열려있는 무대 운영도 작품을 다이내믹하게 해 주었다.

작년말에 본 연극 '레드'를 통해 강한 인상을 받게 된 화가 Mark Rothko의 추상회화 중 2점의 그림이

요즈음 내 회사컴퓨터 바탕화면에 설정되어 있다. 

이 글을 쓰다가 잠깐 쉬면서 컴퓨터 바탕화면을 물끄러미 바라보고 있자니

이 그림들에서도 컬러 사이의 경계에 문득 시선이 머무른다.

처음에 드는 느낌은 그 경계 부분이 굉장히 아름다워 보인다.

그런데 계속 보다보니 그 부분이 왠지 고통스러워 보인다.

아름답지만 고통스럽다...

상생 또는 각 영역의 독자성이라는 명목 하에 아름다워 보여야 하는 전체적 안정을 위해

고통을 강요받고 감내해야 하는 것,

이것이 '경계'의 운명이며 한계가 아닐까......

이 공연은 사실 공연계에서 매우 오래전부터 핫이슈의 하나로 꼽혀왔던 작품이다.

유럽 특히 독어권 국가에서 무척 유명한,

그리고 유럽풍 작품을 선호하는 이웃나라 일본에서도 이름난

그래서 일본까지 원정가서 관람을 하고 오는 이들이 꽤 있었던...

여러 제작사들에서 이 작품을 한국에 공연하기 위해 애썼던 것으로도 기억된다.

유럽 뮤지컬을 주로 소개하고 있는 한 제작사에서 결국 한국공연을 성사시켰고

많은 이들의 기대답게 공연계 내로라하는 초호화 캐스팅이 이루어졌다.

뮤지컬 '엘리자벳'은 비엔나, 곧 오스트리아 뮤지컬이다.

뮤지컬 '모차르트'로 잘 알려진 미카엘 쿤체(극본)와 실베스터 르베이(음악) 콤비의 최고 히트작이다.

19세기말 오스트리아의 황후 '엘리자벳'의 삶과 죽음을 극화한 작품으로

어린시절부터 죽음의 순간까지 엘리자벳을 따라다니는 상징적 존재 '토드'(죽음)와

엘리자벳의 암살자이면서 극중 사회자 역할을 수행하는 '루케니'가 주요 캐릭터들이다.

공연을 보면서 '에비타'와 다르면서도 닮은 느낌이 계속해서 교차되었다.

(공연 후 프로그램을 보니 이 작품의 대본과 가사를 쓴 미카엘 쿤체의

 이전 라이선스 공연경력에 '에비타'가 포함되어 있다... 아마 진짜 영향을 받은 듯...)

두 여인 모두 비극적인 죽음을 맞았지만

최고의 자리에 오르게 되는 동기와 과정 그리고 그 자리에서의 삶과 자세 등은 전혀 다르다.

비슷하다면 미모가 자신의 중요한 무기라는 판단 하에 그 유지를 위해 애쓴 것 정도...

작품 구조는 좀더 유사한 부분들이 많은데

죽음에서 시작하여 그 역순으로 돌아가 죽음으로 마무리되는 전개도 그러하거니와,

주인공에 대해 시종일관 비판적이면서도 때로 연민이 비춰지는 캐릭터의

극중 사회자로 공연을 이끌어가는 에비타의 '체' 그리고 엘리자벳의 '루케니'까지...

한편으로는 대공비 소피와 갈등을 겪는 모습에서는 흥선대원군과 명성황후를 떠올리게도 하고,

궁중에서의 삶에 대한 태도에 대해서는 영국의 다이애나 황태자비를 떠올리게도 한다.

이미 여러 책, 영화 등으로 만들어졌듯이 엘리자벳의 굴곡진 삶과 비극적인 죽음을 들여다보니

많은 예술적 영감을 불러일으킬 만하다는 생각이 든다.

게다가 역사적으로도 결국 엘리자벳과 오스트리아 제국이 함께 붕괴된 결과이니...

수년 전 공연계에 떠돌던, 아마 한국공연이 성사되지 않아 다소 부풀려지기도 한 듯한 그 명성만큼은 아니지만

뮤지컬 '엘리자벳'은 확실히 참 매력적인 작품이었다.

스토리의 전개도 관객들을 사로잡기에 충분했고, 대중적이면서도 아름다운 음악도 큰 몫을 차지했다.

한국 공연의 크리에이티브 측면에서는

회전무대와 브릿지의 효과적인 운영이 굉장히 탁월했고,

시대와 캐릭터를 재현해내는 의상들도 작품과 잘 어울렸다.(요즘은 한정임 의상디자이너가 대세인 듯...)

옥주현 엘리자벳-류정한 토드-최민철 루케니-이정화 소피-민영기 요제프-김승대 루돌프 조합의 공연이었는데

특히 옥주현과 류정한의 노래, 연기, 존재감이 매우 만족스러웠다.

공연 후 프로그램의 글들을 읽으며 든 생각 하나...

한국 공연의 제작사가 '엘리자벳'의 원제작사를 설득하는 과정에서

'모차르트'를 먼저 한국에 공연을 올리고나서 '엘리자벳'을 공연하고

그리고 뒤이어 '루돌프'(엘리자벳의 아들로, 이 인물 역시 매우 드라마틱한 인생의...)로 이어지는 전략을

참 영리하게 잘 세운 것 같다는......

오랜만에 본 메트 오페라 온 스크린_
재작년에는 거의 매달 꼬박꼬박 챙겨 봤었는데
작년에는 그닥 보고싶은 레퍼토리가 없어
(오페라 마니아가 아니다보니 아무래도 타이틀을 처음 들어보는 신작이나
유명작이라 해도 내가 알고 있는 아리아가 없는 작품들은 아직 용기가 안 나는...)
볼까말까 몇 번 망설이다가 어찌하다보니 그냥 패스했고,
올해 시즌 상영작 프로그램은 서너 개 정도를 마음에 찜해 놓은 상태...

이 작품을 보고 싶었던 건,
이전에 보았던 10편 가량의 메트 오페라 온 스크린 중에 모차르트의 오페라가 없었던 탓에
그냥 매우 단순히^^, 모차르트의 오페라를 보고 싶어서였다.
돈 후앙의 스토리를 소재로 한 공연은 사실 이번이 처음은 아니다.
2007년 체코 프라하에 갔을 때에 모차르트의 오페라를 바탕으로 만든 마리오네트 '돈 지오반니'를 봤었고
(모차르트가 이 오페라를 프라하에서 초연해서인지 '돈 지오반니'에 대한 프라하의 애정이 각별하다는
 정보가 기억나고... 처음 보는, 꽤 유쾌했던 마리오네트 극형식이 잔상에 있다...)
2009년에는 프랑스 뮤지컬의 한국 라이선스 공연 '돈 주앙'을 봤었다.
(이상하게도 이 공연은 스페인 무용수들의 플라멩코 댄스와 주인공 배우 외에
딱히 특별하게 기억이 남는 게 없네...)
오페라 '돈 지오반니'와 뮤지컬 '돈 주앙'은 서로 다른 스토리라인을 띠고 있다.
등장 캐릭터들도 전혀 다르고,
죽음의 최후를 맞는 결말은 같지만 뮤지컬에서는 진정한 사랑의 의미를 깨닫게 되고
(어찌 보면 뮤지컬 장르다운^^)
오페라에서는 뉘우침 없이 호색한의 모습 그대로 (묘하게도 당당한 느낌을 주는...) 죽게 된다.

귀에 익은 아리아는 안나의 약혼자가 부르는 '그녀 마음의 평안을 위하여' 뿐이었지만
전반적으로 모차르트다운 그러니까 모차르트의 컬러가 느껴지는 아름다운 음악이었다.
위트있는 가사들도 많았는데 이제껏 이렇게 관객 웃음소리가 많이 들리는 건 또 처음 본 듯...
돈 지오반니와 그의 시종 레포렐로 이 두 사람의 호흡이 가장 인상적이었다.
인터미션 때 지오반니 역의 배우 인터뷰에서도 언급되었듯이,
시종 역할의 그 배우는 차기 지오반니를 해도 손색이 없을 듯했다.
그에 비해 세 명의 여자 주요 캐릭터들은 매력이 좀 덜했다.
무대 운영 및 연출도 석상 씬을 제외하고는 약간 밋밋하게 느껴졌다.
이 작품은 고전적 형식이 아닌 현대적 스타일이나 재해석된 버전도 기대하게 만들었다.
그리고 모차르트의 '피가로의 결혼'과 '마술피리'(특히, '마술피리'는 줄리 테이머 연출 버전)도 꼭 보고 싶은...

나가수 그리고 우후죽순 쏟아지는 오디션 프로그램들 탓인지
최근 1년간 좀 많이 귀가 지쳤었고 그래서 오히려
음악이 다시 마음을 울릴 수 있도록 귀를 닫고 싶을 정도였다.
그런데 이 메트 오페라 영상을 보면서 느낀 건
희한하게도 네 시간 가까이 귀가 전혀 지치지 않는다는 것...
클래식의 힘인가......